中国画的化境
文/王松
中国画艺术造诣进人最高成熟之境时，则神妙之极。所谓“出神入化”，“无方无体”，“一片化机”。这就是艺术常说的“化境”。
“化”字古作“匕”。《说文》 :“匕， 变也，从倒人。”段注:“变者更也......，今变匕字尽作化，化行而匕废矣。”《中庸》 :“变则化。”《易.恒》:“四时变化。”《礼记.乐记》:“百物皆化。”化均意为变易。东方哲学认为，天地万物永远是在运动变化中的，宇宙的本质既是变化。故周代探索天地人事规律的经典称为《易经》，称大自然为“造化”。有时“化”也作为本体之道的代称。如《事问》“化不可代。 ”注:化谓造化也.《苟子.劝学》:“神莫大于造化。 ”化，被普遍认为是宇宙本体之道的特性。艺术的神妙必含于道，当然也含于“化”。《周礼.春官.大宗伯》:“以礼乐合天地之化。”即已表露艺术应与化道相结合的意旨，绘画能吻合于天地之化，即为“化境”。
《周易.系辞上》云:“化而载之存乎变，推而行之存乎通，神而明之存乎其人。， 艺术之化的关键在变通，变通的关键于画家其人，而人的关键又在于与自然之道合一无间。人与道合即返璞归真，谓之“真人”，谓之“化人”。其画谓之“真画”。张彦远云:“与其神，守其一，是真画也......真画一划，见其生气。，”画之极境，仅一画即体现道境。元人郝经云:“万物生笔端，一画立太极。”石涛亦云: “一画之法立而万物著矣。我故日:吾道以一贯之”。“一画”者守“一”，“一”亦即道。《老子》云:“圣人抱一，以为天下式。”“一”包含了对立的阴阳两仪之统一 ，能使截然的对立变为高度的统一，便是“化”。东方哲学看来，局限于对立，便是凡人，便是小人，便是众生，能于体悟中达到对立的化一 ，便是成道,便是圣贤。艺术的化境，既是在根本上体现着对立的化一。技艺能够“化”时，即无所谓一，无所谓二。八大山人云:“在一无分别，在二无二号”，可谓是“化”之妙解。
在表现形式只须达到具象与抽象，再现与表现，笔触与形象，水墨与色彩这诸要素的化一，做到相参无碍，融合无间。常态思维来看，以上因素是对立的。艺术的化，就要使相反者变为统一体。这不是调和折中，使双方都受到限制，也不是取消二者的特性，而是相得益彰，使双方更得到充分的发挥。这对于有悟于道者，即不难领会。郓南田云:“宋法刻画，而无变化，然化本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为歧而二之，此世人迷境，”画家破此迷境，方可言化。
画家在学习传统时，往往将前人之法进往理性分析，于古人之法用功愈深，其法则规律逾形完神备。不分则难以深人自然，分而不合亦要背离自然。画家不分则不能尽法，不合则不能神化，不能贯通。王原祁《麓台画跋》云:“但于六法中揣摩精进，论古亦及淹博，余虑其执而未化也。”方重《山静居论画)云:“行家知工于笔墨，而不知化其笔墨，当悟此意，学者未人笔墨之境，焉能画外求妙:凡画之作，功夫到时，处处是法。功夫成后，但觉一片化机，是为极致。”石涛《画语录》云:“自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲天下之能事毕矣。”绘画达到“化”境时，万法与一法化一，千法万法而只是一法，虽是一法，却包万法;有法与无法化一，处处是法， 而又处处不见法。
艺术之化，关键是画家思维之化，思维的理性与非理性是对立范畴，而在东方哲学看，却又是统一的范畴，东方哲学本体论，就理性而言，讲“理”，就非理性而言，讲“气”。理与气歧而为二，既是迷境，理与气化而为一，既是道境。天下无无理之气，亦无无气之理。理与气是同一体的两种显现。这同一体便是道。道之为用，其妙不测，故谓之“神”。
《易.说卦》:“神也者， 妙万物而为言者也。”《易. 系辞上》:“阴阳不测谓之神。”孟子云:“圣而不可知之谓之神。”画家在艺术上能达到理性与非理性的化一，则理与气合，技近乎道，自然神妙无穷，超凡人圣。清人王昱《东庄论画》云:“画中理气二字，人所共知，亦人所共忽。”诚然，世之画人忽之者多，深究者少。理、气造诣之极，自合人道境，理气相化，则非理非气，亦理亦气。而画家任性使气，笔下皆是理法，无意成画，笔下自然超绝，所谓“随心所欲不逾矩”，“猖狂妄行”，乃蹈乎大方”。画家造诣修养至此，“欲”与“矩”已经化一，“妄行” 与“大方”已经化一。《庄子.天地》云: “通与 一而万事毕，无心碍而鬼神服。”画之化境，岂不如是。
一一收录于王松主编《砚边偶得》
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